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Progresser au jeu d'acteur en autodidacte, gratuitement : une réplique à dire devant sa caméra, des pairs qui comparent les interprétations, et l'envie de revenir le lendemain. Ici on joue le texte, seul ou à plusieurs, sauf au défi du barde, qui se rend par écrit ; le classement ne rend publics que ses lauréats.
Le self-tape, le regard des pairs, l'envie de faire mieux que la veille — et pas un centime.
On apprend à jouer en jouant. Une réplique dite face caméra, revue, redite : c'est l'exercice de tous les cours de théâtre, et celui que les comédiens pratiquent chez eux pour leurs auditions. Les défis de scène en font un rendez-vous — une réplique chaque jour, un thème chaque semaine, une scène chaque mois.
Tout est gratuit : le studio, le montage, les défis, le vote et le podium. Pas d'abonnement, pas de candidature payante.
Une réplique chaque jour, un thème chaque semaine, une scène chaque mois.
Le portail théâtre tient trois arènes, et chacune a son rythme. Ce ne sont pas trois niveaux de difficulté : ce sont trois manières d'être sur scène — seul avec un texte, seul avec une idée, ou à plusieurs.
Le sujet n'existe pas pour vous avant le départ de la partie. Il a été écrit à la main, avec sa source, et il attend dans une file que personne ne voit : il se révèle à l'heure, en même temps pour tout le monde. Sur une réplique à interpréter, le texte est déjà recopié dans votre prestation quand vous l'ouvrez.
Le studio est dans l'atelier : le texte que vous dites est celui que vous avez sous les yeux.
Sur une arène de scène, l'atelier s'ouvre sur le studio. La caméra ne s'allume qu'à votre demande ; un compte à rebours vous laisse le temps de vous placer, et le téléprompteur fait défiler le texte par-dessus l'image pendant la prise, à la vitesse que vous réglez.
Une prise n'est pas un dépôt. Elle attend sur votre appareil : vous la revoyez, vous la jetez, vous en refaites autant qu'il faut. Seule celle que vous déposez quitte votre téléphone et devient votre prestation. Le dépôt d'une prise demande donc une connexion — le reste se fait sans.
On coupe les blancs, on garde le meilleur, et on dit « celle-ci peut être jugée ».
La salle de montage met vos prises sur une piste : vous rognez le début et la fin, vous scindez pour ôter un blanc au milieu, vous réordonnez, vous retirez. Rien n'est détruit — les prises restent entières, seule la coupe change, et l'aperçu montre exactement ce que verront les spectateurs.
Déposer, c'est déclarer la prestation jugeable, et il faut pour cela au moins une prise : une réplique recopiée n'a encore rien joué. Ce n'est pas un verrou — vous pouvez encore reprendre votre coupe après.
Si vous oubliez de cliquer, ce n'est pas grave : à la fermeture des dépôts, toute prestation qui porte une prise entre en lice. Celles restées sans prise disparaissent sans laisser de trace — il n'existe aucune pénalité, nulle part.
Chacun filme chez soi, le metteur en scène assemble les prises sur une seule image.
L'appel au casting, pour chercher un partenaire à un rôle précis, n'existe pas encore.
Dans le défi duo, la scène du jour est déjà recopiée dans votre prestation. La colonne Plateau de l'atelier montre les personnages et les répliques reconnus ; « Jouer cette scène à plusieurs » ouvre la grille, une case par réplique et par rôle. Celui qui ouvre la grille en est le metteur en scène, et c'est lui le candidat.
Prendre un rôle, c'est y déposer sa prise : il n'y a pas d'autre inscription, et rien n'interdit de tenir tous les rôles si personne ne répond. Les autres comédiens filment dans leur propre œuvre et signalent leur prise en commentaire sur celle du metteur en scène. Il la reprend dans la salle de montage, la rogne et la place dans sa case. Une même prise peut servir à plusieurs grilles : un seul Don Diègue peut donner la réplique à deux Comtes.
Une caméra montre un visage. Les noms sont donc publics dès le départ — les résultats, eux, attendent.
Les défis d'écriture cachent les noms pendant la partie, sous un pseudonyme poétique : on y juge un texte, pas une signature. Sur scène, ce masque serait un mensonge — « Puma-Boréal » affiché au-dessus d'un visage reconnaissable ne cache rien. Les noms sont donc visibles dès l'inscription, et ce n'est pas un réglage : c'est une propriété de la captation.
Pour la même raison, le mode fantôme n'existe pas ici. Il permet à un auteur de concourir sans jamais engager son nom ; une vidéo l'engage forcément.
Vous notez en privé. Le calcul, lui, ne lit que l'ordre.
Vous donnez une note de 1 à 10 à chaque prestation que vous regardez. Elle est privée : personne ne la verra jamais. Ce qui compte, c'est l'ordre dans lequel vos notes rangent les prestations — confronté à celui des autres spectateurs, il produit le classement.
Une note dépend de la sévérité de celui qui la donne : le 8 d'un généreux vaut le 6 d'un sévère. En ne lisant que l'ordre, le calcul rend votre sévérité sans effet. Deux prestations à la même note sont déclarées égales, et ce sont les autres qui départageront.
Rendez trois classements contradictoires et regardez les poussées s'additionner.
Ce que le calcul en tire
1500 est le neutre : la note d'un texte que personne n'a lu.
Seuls les lauréats sont classés en public. Tous les autres sont logés à la même enseigne.
Un mode compétition, au classement entièrement public pour des comédiens qui s'y engagent par écrit, n'existe pas encore.
Beaucoup de ceux qui se filment en font leur métier, ou veulent en faire leur métier. Un classement public qui montrerait un comédien dernier lui ferait un tort réel — et la seule façon de s'en protéger serait de retirer sa prestation. Les défis de scène ne publient donc que leur podium.
La taille du podium suit le nombre de prestations classées, pour que le groupe sans rang ne désigne jamais le dernier : trois places à partir de six, le vainqueur seul de trois à cinq, et personne en dessous — en duel, couronner l'un désignerait l'autre.
Les noms sont publics. Les prestations, elles, suivent le mode de la partie.
Deux questions indépendantes : le public voit-il les prestations pendant la partie ? Les comédiens se voient-ils entre eux ? Leurs combinaisons font quatre parties très différentes — et le visage découvert n'y change rien : il rend publics les noms, pas les vidéos.
Choisissez un mode, puis votre place dans la partie.
Vous ne verrez rien avant la fermeture des dépôts.
Et vous ne pouvez pas noter non plus — le vote obéit à la même règle que le plateau.
Un rendez-vous daté qui couronne un podium, puis une scène qui ne ferme jamais.
Chaque rendez-vous a sa vie sportive : on se filme et on dépose, les dépôts ferment, on note, et le podium est photographié à l'échéance. Cette photo ne bouge plus.
Puis la partie rouvre pour toujours : d'autres comédiens peuvent encore y jouer la même réplique, d'autres spectateurs la noter. Le classement d'aujourd'hui continue de vivre à côté du podium du jour, et la colonne de l'arène permet de passer de l'un à l'autre.
Déplacez le curseur du temps et regardez la partie changer d'état.
Captation et montage
On se filme, on monte, on dépose — et on peut déjà noter ce qui a été déposé.
Une arène de captation, une file de sujets, un rythme : le rendez-vous tourne tout seul.
Les tournois, et l'option qui imposerait la vidéo plutôt que le son, n'existent pas encore.
N'importe quel membre peut créer une arène de scène : il choisit le genre théâtre et le médium Captation, écrit ses règles, et elle existe. Le médium décide de tout le reste — visage découvert, studio à l'inscription, podium.
Pour un rendez-vous régulier, l'arène tient une file de sujets écrits à l'avance, chacun avec sa source. À chaque échéance — chaque jour, chaque semaine ou chaque mois, à l'heure locale — une partie s'ouvre avec le sujet suivant, et personne ne l'a vu avant.
Une réplique, une caméra, des pairs qui regardent. Jouer tous les jours sans rien payer — et le jour où vous êtes fier d'une prise, elle rejoint votre book.
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